MicroCritic


Promoción Fantasma by Henrique Lage
febrero 12, 2012, 4:02 pm
Filed under: 2012, Cine, Comedia, Fantástico, Musical

En los anticipos de “Promoción fantasma” se juntan dos prejuicios: la necesidad de muchos productos actuales de apelar a la nostalgia como reclamo y la inevitable desconfianza por esa comedia española que, si bien está llena de buenos profesionales, no parece funcionar más que a base de francotiradores aislados. Sin embargo, una vez sobrepasada esa barrera y sentado en la butaca, la película consigue mantener el interés en todo momento a base de un ritmo endiablado, más en función de los personajes y de la estructura que del gag, aprovechando muy bien sus recursos para conseguir medir la sonrisa entre carcajadas bien colocadas. Ante lo que podría parecer un producto conservador hay un inevitable riesgo de atreverse a medirse con el recuerdo de otro cine y salir victorioso y renovado: gags tan sutiles como la comparación de Facebook con una Ouija nacen de unos actores en estado de gracia y una voluntad en la dirección y guión de resultar lo más agradable posible al espectador, sin descuidar ningún detalle. El resultado es una “feel good movie” que deja la sensación de una pequeña juerga con los colegas, que invita a hora y media de entretenimiento y se propone la difícil meta de alegrarnos el día en estos tiempos que corren.

Henrique Lage



The yellow sea by Dr Zito
enero 21, 2012, 3:18 pm
Filed under: 2010, Cine, Thriller

El “cine social” siempre debió ser como esto. Alejarse de los aceituneros altivos, las pobreza digna y las putas bondadosas para abrazar la suciedad y franqueza que siempre tuvo el cine negro y asi retratar la avaricia y la rabia que alimentan la condicion humana. The yellow sea no es ejemplar a este respecto porque las motivaciones de sus personajes son confusas o simplemente irrelevantes, pero si lo es en cuanto a su ejecución, nerviosa y excesiva, que retuerce la gramática de Michael Mann a la hora de representar la ciudad en digital y la convierte en un lugar asixiante, horrendo, pantanoso, por el que se mueve el protagonista ese hombre al que todos golpean, poderosos, mezquinos, estupidos, sin que nunca llegue a dar pena. Y entre esas dos horas y media de hachazos, persecuciones, estocadas, ropa harapienta, cacharros sucios, y pensiones de mala muerte que pasan como un suspiro, sobresale el perfil de un hombre sobrepasado y abatido, orgulloso y fuerte, como lo son aquellos que no tienen nada que perder, que hará lo que tiene que hacer y terminará como tiene que terminar porque no hay salida cuando se vive en el país de los hombres malos.

Dr Zito



Tinker, taylor, soldier, spy by Dr Zito
octubre 15, 2011, 12:31 pm
Filed under: 2011, Cine, Thriller

John Le Carré revolucionó el género de espías desarrollando la incómoda idea de que los dos bloques sumidos en la Guerra Fría eran tan crueles, maquiavélicos y despiadados que habían terminado haciéndose indistinguibles. Su lucha se desarrollaba sobe un tablero de ajedrez en el que la lealtad o la sinceridad eran puras bombas de relojería. Un laberinto de cálculos, estrategias y control de la información que destruía vidas e ideales. Thomas Alfredson he entendido a la perfección las ideas rectoras de la prosa de Le Carré y las ha traducido en imágenes aportando al conjunto la elegancia, el tono glacial y la fascinación por los detalles que ya demostró en Let me in. El resultado es una caja china monumental, una miríada de corredores, silencios y pasillos sin salida de los que solo vislumbramos unos cuantos pero en los que uno quisiera perderse e investigar, todo ello vigilado por un Gary Oldman colosal, que tras esas gafas cuadradas y gruesas, escruta, calla, planea y ejecuta. Cine esdrújulo.

Dr Zito



Melancholia by Dr Zito
octubre 7, 2011, 1:50 pm
Filed under: 2011, Catástrofe, Cine, Drama, Uncategorized

Con Melancholia, Lars Von Trier escarba una vez más en su obsesión con la locura y la relación entre géneros y construye un retablo brillante apuntalado sin pudor sobre dicotomías y opuestos, la mujer solar contra la mujer lunar, Claire y Justine, la una delgada, oscura, familiar, grave, la otra rebosante, rubia, demente, leve, que ejecutan una danza de la muerte, la misma que trazan las órbitas de la Tierra y el planeta Melancholia, de cuya colision el hombre es a la vez verdugo y vícitma, en una nueva oposicion entre el hombre adulto (Kiefer Sutherland), eficiente y racional, y su hijo, inocente y contemplativo ante esas fuerzas incomprensibles e imparables. Óleo de Van Eyck, lienzo de los Prerrafaelitas, nueva visita a El año pasado en Marienbad, oda al romanticismo wagneriano, Melancholia acude al espacio sideral no para ilustrar la aurora de una nueva humanidad como en 2001: Una odisea en el espacio o para intentar reconciliarnos con nuestra contingencia como en El arbol de la vida sino para abrazar la indiferencia cósmica y la fatalidad. Puede que Melancholia no sea más que un capricho manierista, pero lo cierto es que Von Trier ha creado una obra de belleza infrecuente y sublime.

Dr Zito.



Action Comics #01 by Henrique Lage
septiembre 14, 2011, 11:34 pm
Filed under: 2011, Comic, Superhéroes

El cómic se enfrenta ahora un momento crucial. Con la velocidad de cambio que internet ha desarrollado en los últimos años, lo que antes eran elementos imperecederos ahora caducan con excesiva rapidez y las editoriales viven de crear esos grandes eventos de hype donde prometen que, esta vez sí, nada volverá a ser lo mismo. La última jugada es este reboot de la continuidad de DC, lo que implica la aparentamente sacrílega decisión de dejar a un iconoclasta como Grant Morrison llevar al bendito origen del superhéroe moderno a nuestros días. El resultado es satisfactorio en la medida en la que Morrison sabe mantenerse fiel a aquellas constantes clásicas que funcionan al margen de la época, pero deja ver las entretelas de decisiones poco inspiradas, como las pobres soluciones del dibujante Rag Morales que ejemplifican los vicios actuales. El nuevo Superman es más amenazante y activo como superhéroe, menos mesiánico, y su alter ego más juvenil de lo que el icono merecía, pero quién brilla con luz propia en este primer número es ese Lex Luthor que se prevee como un villano a la altura de estos tiempos tan descreídos. Como lo fue antaño. Y así, todo cambia para que nada cambie.

Henrique Lage



13 assassins by Dr Zito
agosto 22, 2011, 2:09 pm
Filed under: 2010, Acción, Artes marciales, Cine

Una mujer desnuda escribe con un pincel en la boca. El malvado hermano del Shogun le ha cortado las extremidades. Escribe mientras llora sangre. Escribe las palabras “Masacre total”. Ese es el punto de partida de la última película de Takashi Miike que ha llegado a nuestras pantallas, la sexta de las 80 que ha rodado y lo hace porque sin duda es la más clásica de su filmografía. Una historía similar a la de Los 7 samurais, una historia de venganza, de levantamiento contra el sadismo de los poderosos que prosigue una estructura clásica: los protagonistas que se reunen, se juramentan, entrenan, formulan un plan magistral que va cumpliendo sus etapas para desembocar en una orgía de 40 minutos de sangre y locura rodada con un virtuosismo y precisión que -boutade alert-  hace de 13 asesinos el auténtico blockbuster del verano. Y además, por el camino, Miike nos habla de la necedad de servir a los poderosos y de la necesidad de levantarse contra ellos aunque, tengamos éxito o no, eso nos condene a la demencia. Porque cuando el último samurai esboza su sonrisa final comprendemos que Miike nos la ha vuelto a meter doblada. .

Dr Zito



I saw the devil by Dr Zito
julio 31, 2011, 2:10 pm
Filed under: 2010, Cine, Thriller

A primera vista podría parecer que la calculada e implacable venganza que narra I saw the devil conformaría junto con la trilogía de Park Chan-Wook un subgénero propio dentro del thriller coreano. Pero eso no haría justicia a esta brutal, oscura y contundente película de Kim Jee-Woon, porque si en aquellas el saldo de cuentas era un ejercicio cruel pero hermoso y justo, en I saw the devil la venganza es una suma de etapas de ferocidad creciente y desbordada, ambientada en una Corea retratada como un país de psicópatas y asesinos en serie, y que pese a ser deseada por estar dirigida contra un enemigo inhumano va haciéndose más incomoda en cada vuelta de tuerca, convirtiéndose en insufrible en los momentos mas atroces, enroscándose, prolongándose como aconsejan que deben llevarse a cabo las buenas torturas. Así es como estilo y trama se combinan perfectamente en esta fábula sobre el alcance del Mal y lo que deja a su paso cuando nos arrastra, rodada por Kim Jee-Woon con una caligrafía maestra, casi barroca, que va enhebrando set pieces de las de arrancar el aliento (las escenas del taxi y la de la mansión del canibal) hasta su conclusión, un plano azul y desgarrador que nos grita un y ahora, qué.

Dr Zito




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