MicroCritic


The yellow sea by Santi Pagés
enero 21, 2012, 3:18 pm
Filed under: 2010, Cine, Thriller

El “cine social” siempre debió ser como esto. Alejarse de los aceituneros altivos, las pobreza digna y las putas bondadosas para abrazar la suciedad y franqueza que siempre tuvo el cine negro y asi retratar la avaricia y la rabia que alimentan la condicion humana. The yellow sea no es ejemplar a este respecto porque las motivaciones de sus personajes son confusas o simplemente irrelevantes, pero si lo es en cuanto a su ejecución, nerviosa y excesiva, que retuerce la gramática de Michael Mann a la hora de representar la ciudad en digital y la convierte en un lugar asixiante, horrendo, pantanoso, por el que se mueve el protagonista ese hombre al que todos golpean, poderosos, mezquinos, estupidos, sin que nunca llegue a dar pena. Y entre esas dos horas y media de hachazos, persecuciones, estocadas, ropa harapienta, cacharros sucios, y pensiones de mala muerte que pasan como un suspiro, sobresale el perfil de un hombre sobrepasado y abatido, orgulloso y fuerte, como lo son aquellos que no tienen nada que perder, que hará lo que tiene que hacer y terminará como tiene que terminar porque no hay salida cuando se vive en el país de los hombres malos.

Dr Zito

Anuncios


Tinker, taylor, soldier, spy by Santi Pagés
octubre 15, 2011, 12:31 pm
Filed under: 2011, Cine, Thriller

John Le Carré revolucionó el género de espías desarrollando la incómoda idea de que los dos bloques sumidos en la Guerra Fría eran tan crueles, maquiavélicos y despiadados que habían terminado haciéndose indistinguibles. Su lucha se desarrollaba sobe un tablero de ajedrez en el que la lealtad o la sinceridad eran puras bombas de relojería. Un laberinto de cálculos, estrategias y control de la información que destruía vidas e ideales. Thomas Alfredson he entendido a la perfección las ideas rectoras de la prosa de Le Carré y las ha traducido en imágenes aportando al conjunto la elegancia, el tono glacial y la fascinación por los detalles que ya demostró en Let me in. El resultado es una caja china monumental, una miríada de corredores, silencios y pasillos sin salida de los que solo vislumbramos unos cuantos pero en los que uno quisiera perderse e investigar, todo ello vigilado por un Gary Oldman colosal, que tras esas gafas cuadradas y gruesas, escruta, calla, planea y ejecuta. Cine esdrújulo.

Dr Zito



I saw the devil by Santi Pagés
julio 31, 2011, 2:10 pm
Filed under: 2010, Cine, Thriller

A primera vista podría parecer que la calculada e implacable venganza que narra I saw the devil conformaría junto con la trilogía de Park Chan-Wook un subgénero propio dentro del thriller coreano. Pero eso no haría justicia a esta brutal, oscura y contundente película de Kim Jee-Woon, porque si en aquellas el saldo de cuentas era un ejercicio cruel pero hermoso y justo, en I saw the devil la venganza es una suma de etapas de ferocidad creciente y desbordada, ambientada en una Corea retratada como un país de psicópatas y asesinos en serie, y que pese a ser deseada por estar dirigida contra un enemigo inhumano va haciéndose más incomoda en cada vuelta de tuerca, convirtiéndose en insufrible en los momentos mas atroces, enroscándose, prolongándose como aconsejan que deben llevarse a cabo las buenas torturas. Así es como estilo y trama se combinan perfectamente en esta fábula sobre el alcance del Mal y lo que deja a su paso cuando nos arrastra, rodada por Kim Jee-Woon con una caligrafía maestra, casi barroca, que va enhebrando set pieces de las de arrancar el aliento (las escenas del taxi y la de la mansión del canibal) hasta su conclusión, un plano azul y desgarrador que nos grita un y ahora, qué.

Dr Zito



The X Files: I Want to Believe by Iván Mazón
noviembre 14, 2010, 8:54 pm
Filed under: 2008, Cine, Thriller

Chris Carter constata que pese a ser el jefe, no era el más listo. Y es que éste epílogo de uno de los iconos culturales de la década de los noventa hace aguas por todas partes. En primer lugar y más obvio, en su manufactura, presentando un thriller plagado de tópicos y lugares comunes, hecho como a desgana, con agujeros de guión y conversaciones estúpidas. Elementos variados que convergen para producir un profundo tedio en el espectador que puede llegar a darse cuenta de que todo sucede con total arbitrariedad mientras los personajes se empeñan en decir que todo tiene sentido. En segundo lugar, más doloroso, en su actitud al recrear un producto de hace casi dos décadas obviando que ha pasado ese tiempo, con una concepción del fantástico trasnochada e impropia, donde los famosos protagonistas, de aspecto crepuscular, se comportan sin embargo como si no hubiesen aprendido nada en los últimos veinte años. En definitiva, una película con síndrome de Baby Jane: vacía y pretenciosa, que se toma demasiado en serio a si misma, repleta de nostalgia mal entendida y que nos enseña, aun a su pesar, que los años no pasan en balde, o al menos, no deberían.

El Gótico



Salt by Mario Cotos Franck
agosto 21, 2010, 5:27 pm
Filed under: 2010, Acción, Cine, Thriller

Un poor man’s Jason Bourne al servicio de Angelina Jolie, servido con intachable solvencia por el viejo Phillip Noyce, cineasta ya curtido en política-ficción y espionaje de altos vuelos. Y esa solvencia -prudencia si así lo prefieren- se desvela incapaz de alzar un argumento de lo más anacrónico: célula durmiente de agentes del KGB dispuesta a terminar con la supremacía de los USA desde la propia CIA. La sensación de déjà vu es constante, no podía ser de otro modo. Dejando de lado el exhibicionismo físico de Jolie y la embriagadora presencia del gran Liev Schrieber, el único -y aún así muy cuestionable- aliciente está en una serie de action pieces desvergonzadamente deudoras del estilo que Paul Greengrass instauró desde sus films sobre el personaje de Robert Ludlum. Incluso trata de emular aquel tono sombrío y pesimista que cubría “The Bourne Supremacy”. Se agradecen, eso sí, una narración fluida y un metraje breve, sólo ensombrecidos por unos giros de guión tan alucinados como la misma premisa del film. Ese retorno imprevisto a los miedos de la Guerra Fría llega a hacerse especialmente irritante, más todavía la posibilidad -eso parece apuntar su conclusión- de una futura secuela.

Mario Vírico



Last Action Hero / Kiss Kiss Bang Bang by Sergio Colmenar
mayo 21, 2010, 8:55 pm
Filed under: 1993, 2005, Acción, Cine, Comedia, Fantástico, Thriller

Han pasado ya 17 años y no es casualidad que la única película que ha supuesto una reflexión directa y con autoridad del cine de acción comercial, Last Action Hero, remita a otra película de hace 5 años, Kiss Kiss Bang Bang, también la única que ha hecho lo propio pero cambiando ligeramente el enfoque hacia el pulp violento y socarrón y las buddy-movies chistosas. Ambas están escritas por Shane Black, el guionista de Hollywood mejor capacitado para la elaboración de clichés del a veces confusamente llamado “cine de género”, y ambas plantean, discurren y revalorizan los tejemanejes y elementos clásicos que hacen posible el cine de acción y el thriller. Son fuente inagotable de posibilidades brillantemente explotadas, cuyo engranaje autoparódico y autoreferencial facilita las virtudes más destacables y curtidas de sus respectivos capitanes (John McTiernan y el propio Black). Recordemos que Black es también autor del libreto de The Monster Squad, otro inteligente, revisionista y ameno ejemplo de cine analizándose y redescubriéndose así mismo, el cual entronca  muy bien con Last Action Hero (que, como The Monster Squad, es puro cine fantástico sobre el sueño de un infante enamorado de la cultura pop, no lo olvidemos)… Guías espirituales y formales del cine del que se nutren, con sus complejidades, pero sin ese proceso laberíntico que intenta desorientar al espectador para evitar un verdadero discurso, son, quizás, las mayores obras maestras cinematográficas de las últimas dos décadas que recuerdo por condición: sencillamente, emocionan y aleccionan; poseen el potencial y la coherencia precisos; elevan sus conceptos a la enésima potencia y deslumbran con diluvios de sentido de la maravilla.

Sergio Colmenar



From Paris with love by Sergio Colmenar
abril 26, 2010, 8:35 pm
Filed under: 2010, Acción, Cine, Comedia, Thriller

Para el espectador de cine medio borreguil de hoy, es menester tachar de cine demodé humildes propuestas de género y elogiar mediocridades de coste henchido y con dudoso prestigio técnico-artístico en el aburrido panorama actual del cine mainstream biempensante. Si Pierre Morel, directorazo galo donde los haya, sigue tanteando el cine de acción machorro, desaforado y comercial con la solvencia, la mala leche, la versatilidad y la falta de pudor que le caracteriza es porque aborrece la homogeneidad de ese banal refinamiento hollywoodiense para las masas. En su tercera película, la vuelve a clavar: peli de colegas que se vanagloria de su carácter revisionista para con la buddy-movie y el cine de acción de los 80 y 90, verbigracia Lethal Weapon, 48 Hrs. o The Last Boy Scout, al tiempo que va incluso más lejos (humor racista y xenófobo a punta pala, violencia acrobática del palo hongkonés y lavado de cara al icono yanqui que más lo necesitaba: sensacional y autoparódico Travolta) y desmiente que en un continente europeo no podemos ser igual o más agresivos y tan macarras con las armas y los terroristas (¡y el perico!) que los americanos. En los 80, principios de los 90, ya tendríamos noticias de una necesaria y obligada secuela. Una joya.

Sergio Colmenar