Mario Cotos Franck
Noel
Dr Zito
Alex Peig
MicroCritic
El Gótico
Sergio Colmenar
Frunobulax
Henrique Lage
Aunque se le atribuye a Robert E. Howard ser el pionero de la fantasía heroica, fue Fritz Leiber quien le dio tal nombre. Howard dotó al género de un exotismo que contribuía a una mirada epicúrea, reforzado por la imagen de los héroes individualistas, nómadas que se labran su propio futuro. En cambio, la mirada de Leiber es más descreída, y podría decirse que los pasos de Fafhrd y Ratonero Gris están llenos de una extraña melancolía, demasiado aferrada a un destino fatalista. De ello deriva el que sin duda es el mejor motivo para encontrar en Lankhmar un tipo de fantasía heroica diferente, tan rica en imágenes líricas como cargada con el peso de un desasosiego masculino, preso de inalcanzables figuras femeninas y frustraciones, entre peleas y alcoholismo. Si Conan era un arquetipo, un ideal perdido del hombre, Fafhrd y Ratonero son sus sombras, sus pesares, sus tristezas y sus anhelos; pero sobre todo, allí donde Conan era arisco y solitario, los dos compañeros creados por Leiber son inseparables, incomprensibles el uno sin el otro, precedentes trágicos de Asterix y Obélix, o Bud Spencer y Terence Hill, dos hombres condenados a compartir soledad, unidos por el dolor y la tristeza.
Henrique Lage
Se puede decir claramente que, al nivel de J.J. Abrams en la televisión o G.R.R. Martin en la literatura fantástica, Naoki Urasawa es el mejor representante del folletín actual en el manga. Tomando siempre las referencias adecuadas para actualizarlas (Stephen King, Roy Huggins, Osamu Tezuka), ha ido desenvolviendo una larga trayectoria en pocas obras. “20th Century Boys” tuvo que esperar a los dos números bautizados como “21th Century Boys” para ver un anticlímax, tan del gusto del autor, que cerrase la trama principal. Una vez leídos, es fácil entender la decepción que este final supone, pero no tanto destacar de donde surge: a diferencia de su obra anterior, “Monster”, la conclusión no es alegórica o emocional si no contundente, resumida en una respuesta directa que se torna insatisfactoria por laconismo en comparación a la extensión total de la obra. Urasawa hace de la repetición de esquemas una constante amenaza, pero también, consciente o no, una forma de jugar con la previsibilidad y los límites del medio. ¿Era acaso posible llegar a una conclusión satisfactoria para todos?
Henrique Lage
Hago un alto en el camino en mi glosario de bolsilibros, para hacer acuse de la lectura de la fantástica autobiografía de uno de los papás del asunto, uno de los autores más prolíficos y más queridos de la historia del pulp español y las novelitas de kiosko. Amena, tierna, llena de emoción y nostalgia y a ratos apasionante, aunque con ese estilo directo, con las florituras justas y una prosa correctísima y diáfana como el refranero, la historia de Juan Gallardo Muñoz se inicia en 1929, y atraviesa una infancia de padres ausentes y criado por su abuelito entre Madrid y Barcelona, salpicada de recuerdos difusos pero impermeables de bombardeos, guerras y desbarajustes políticos, hasta desembocar en nuestros días, tristes para el autor (y todo lector), tanto por el zeitgeist (terrorismo, crisis integral… y debacle absoluto de esa literatura popular escrita con cariño que tantas bocas dio de comer), como por el marcadísimo fallecimiento de su esposa, Terenchi, tras 56 años de convivencia a tres bandas: Juan, Curtis y Teresa. Curtis Garland fue periodista cinematográfico precoz y actor de teatro, conoció a docenas de artistas, tuvo una hija, fue meridianamente feliz junto a su esposa. Y sobre todo escribió y escribe. Más de 2000 novelitas pop de toda clase. Escribió lo que no está escrito. Escribió lo que el resto hipamos.
Frunobulax
Buf… Flojito, flojito. Y eso que la cosa empieza bien: año 2007, y en la base lunar Newton, los astronautas Boris Rudakov (antigua URSS) y Ronald Thaxter (antiguos EEUU) están a punto de hacer el cambio de turno. Sobre la superficie de la Luna hay tres bases diferentes, desde las cuales astronautas del país unificado de la Tierra investigan y preparan la habitabilidad del satélite, y a la vez controlan nuestro mundo. Boris está a punto de volver a su apartamento selenita, cuando aparece caminando tan pancha una moza semi-desnuda, sin escafandra ni nada, que le seduce y se lo monta con él. Cuando llega Ronald, parece que va a tener lugar el mismo numerito, pero se niega y la otra reacciona entrando en batalla; resulta que es un alienígena del planeta Kedro, que se transmuta en cualquier persona, que viene de avanzadilla a eliminar a los terrícolas de la Luna para, a partir de ahí, invadir nuestro planeta. Pero Ronald es muy listo, y se hace con una aguja y va pinchando por ahí a la gente, para comprobar si su sangre es verde (lo que demuestra que son sapos alienígenas) o roja. Eso es todo. La acción transcurre enteramente en la luna de una base a otra. Ronald mata a todos los sapos, se liga a una astronautesa y hace un chiste penoso y machista cada dos páginas.
Frunobulax
Ahora que termina la E3 y nos encontramos con periféricos que no nos dejan claro hasta que punto controlamos nosotros o somos controlados por la mecánica del juego, “Loved”, un trabajo de Alexander Ocias, supone un primerizo pero interesante paso en su labor como programador independiente, con el precedente del simpático pero anecdótico “Sonata in Scarf Mayor”. De entro la sencillez intuitiva de las plataformas convencionales, Ocias añade un punto de vista que recuerda mucho a la relación de Chell con GLaDOS en “Portal”, donde una entidad demiurgo, nos manipula a nosotros, poniendo sobre la mesa dos opciones: la obediencia absoluta a sus normas – por contrarias que puedan ser a nuestra predisposición, como lanzarse contra unos pinchos - o contradecir cada una de sus órdenes, en lo que no deja de ser seguir una vía y hacer lo que se espera de nosotros. Así se establece entre nuestro indefinido alter ego y las normas del juego una relación de dominadoy dominante, lo que pone de manifiesto el rol sumiso que desempeñamos ajustándonos a los condicionantes del juego, el verdadero manipulador, y como somos capaz de aceptar unas normas heredadas de juegos más convencionales y oponerse a las nuevas reglas por reflejo.
Henrique Lage
Jerry Ranko, one-man-army, una infalible masa muscular al servicio de USA, llega a tiempo para frustrar él solito el secuestro de un avión de la TWA. Se infiltra en mitad de una nube de humo y acaba con 8 terroristas aéreos entre bostezos, justo el día anterior a sus vacaciones. Pero entonces el Gobierno le comunica que, de vacaciones, nada: el presidente de la URSS y del gobierno chino han sido raptados por una misteriosa coalición maligna, y nadie sabe cómo ha sido. Ranko viaja a Singapur y se reencuentra con su viejo colega en Vietnam, Bruce Vincent, y tranquilamente, en un par de días, infiltrándose en los bajos fondos y gracias a la información de la reina del hampa Jade Blue, a quien hace el chirri pesicola, desmantelará una secta secreta llamada Los Dioses del Odio y abatirá a sus cientos de soldados fanáticos en pleno sacrificio ritual de los líderes mundiales al dios Kera, el Mono Asesino, justo antes de que se desencadene la IIIGM. Fumaderos de opio, mongoles con lanzacohetes, luchas de helicópteros, islas ocultas en el archipiélago indonesio, el Krakatoa redivivo, viejos camaradas convertidos en achivillanos… Nada de esto detiene a Ranko, que se desayuna ejércitos con el torso desnudo. Trepidante cima exploit del maestro Curtis Garland, todo parecido con John Rambo es pura coincidencia.
Frunobulax
En tiempos de crisis e incertidumbre, es buen momento para recuperar la lectura de “Lotería solar”, la primera novela de Philip K. Dick donde algunos de sus temas estrella (la pérdida de identidad, la visión cínica del futuro, los entramados corporativos y políticos) se dan la mano con el vaticinio de un mundo que ha perdido la fe en el consumismo y se ha entregado por completo a la suerte. Dick hace navegar al lector y a sus personajes entre la incertidumbre, asistiendo confusos a los entramados de aquellos hombres que hacen peones de sus siervos, enfrentándolos en una guerra particular. Así, sólo cuando los hilos de ese supuesto azar se revelan como decisiones premeditadas aparece el primer atisbo de verdad: estamos contemplando la decadencia de un sistema que se presumía perfecto, como todos los sistemas, condenado de antemano por quién hace ley y trampa a la vez. Nos habla, pues, sobre la necesidad de soñar un mundo cada vez mejor, como aspiración inalcanzable pero legítima, sólo cuestionada por quienes perpetúan los sistemas que les favorecen. Los amuletos y los juramentos dejan de tener sentido y se revela la imagen del individuo como el único en merecer de confianza.
Henrique Lage
Como El Quijote, esta novelita no está escrita por el autor que la firma, Johnny Garland (ni por Curtis Garland ni por Juan Gallardo), sino por un morito: el mismísimo Simbad el marino relata su más fantástico viaje, a los turistas Ethel y Todd, durante sus vacaciones en Bagdad. Es 1995, y un viejo borracho amorrado en la barra de una anacrónica taberna asegura ser descendiente directo del mítico Simbad de Las mil y una noches, y haber regresado desde un lejanísimo y hermoso astro en la galaxia de Andrómeda, a través del tiempo y el espacio, llamado Algax. Simbad se embarcó en semejante hazaña cien años más tarde, cuando la Sociedad Mundial de Navegación Marítima y Espacial concede permiso al sabio hindú Ahmed Khan para embarcarse en la exploración de Andrómeda, y éste contrata a Simbad para acompañarle. Sin embargo, el ayudante Abdul Gamel quiere llevarse todos los honores, así que asesina a Ahmed y a punto está de hacer lo mismo con Simbad. Pero nuestro héroe le reduce, llega a Algax y se encuentra un planeta que, confirmando las ideas de Otto Struve, es muy similar a la Tierra y lo habitan seres humanos. Allí conocerá a la bella Myzar y la malvada Altair, y evitará, sentenciado en el circo de los centicornios, la victoria del villano Abdul.
Frunobulax
Uno de los ejercicios más difíciles de rodar es una partida de cartas. Todo lo que debe transmitir cada gesto, cada mano, de cada uno de los participantes y la escasez de espacio dificultan la labor. Sin embargo, muchos lo intentan por un motivo evidente: los juegos que combinan azar, estrategia y lógica son una buena manera de crear suspense y enfrentamientos. “Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor”, la serie anime que adapta en el manga de Nobuyuki Fukumoto, se basa continuamente en varios juegos en apariencia simples donde el protagonista, un perdedor ahogado por las deudas, debe valerse de su pericia y sus trucos psicológicos para hacer frente a jugadores en su misma situación y estafadores de toda clase. Del mismo en que “Liar Game” o “One Outs”, “Kaiji” juega a crear una serie de expectativas, giros de guión y una pequeña épica en torno al triunfo intelectual o estocástico del individuo. Con ello, se mantiene el interés por partidas complejas y continuos retos al espectador, que ha de mantenerse por necesidad más despierto y pese a ello, la serie es capaz de seguir sorprendiendo, aún a costa de perder el norte en su excesivo y reiterativo último tramo, donde el mensaje de pesimismo y lucha de clases se subraya hasta la parodia.
Henrique Lage
Uno de los ejercicios más difíciles de rodar es una partida de cartas. Todo lo que debe transmitir cada gesto, cada mano, de cada uno de los participantes y la escasez de espacio dificultan la labor. Sin embargo, muchos lo intentan por un motivo evidente: los juegos que combinan azar, estrategia y lógica son una buena manera de crear suspense y enfrentamientos. “Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor”, la serie anime basada en el manga de Nobuyuki Fukumoto, se basa continuamente en varios juegos en apariencia simples donde el protagonista, un perdedor ahogado por las deudas, debe valerse de su pericia y sus trucos psicológicos para hacer frente a jugadores en su misma situación y estafadores de toda clase. Del mismo en que “Liar Game” o “One Outs”, “Kaiji” juega a crear una serie de expectativas, giros de guión y una pequeña épica en torno al triunfo intelectual o estocástico del individuo. Con ello, se mantiene el interés por partidas complejas y continuos retos al espectador, que ha de mantenerse por necesidad más despierto y pese a ello, la serie es capaz de seguir sorprendiendo, aún a costa de perder el norte en su excesivo y reiterativo último tramo, donde el mensaje de pesimismo y lucha de clases se subraya hasta la parodia.
Estupenda novelita de terror-con-niño, ambientada en la América Profunda. El protagonista, Victor Valley, regresa a su ciudad natal de Varnton, para descubrir, por un lado, el terrible peligro que se cierne sobre ella cuando la presa del Golden River está a punto de reventar y llevarse todo por delante; y por otro lado, cuando conoce a la bella y casquivana Eunice Kelsey, a su supuesto hijo de 10 años Ritchie y a su supuesto esposo Haggarth. Un misterioso trío que habita en Cedar House (una mansión ruinosa y escalofriante, la viva imagen del Motel Bates, tal y como nos explica el autor en boca de los personajes, para crearnos la exacta imagen mental), y que será responsable de una sucesión de terribles asesinatos. El niño, revoltoso, agresivo y capaz de prever la muerte de los habitantes, el señor Haggarth y Eunice, resultarán ser unos feriantes malévolos, que efectivamente forman parte de la familia del mismísimo Satanás, y Victor irá descubriendo toda la trama, así como salvando las vidas de todos los habitantes de Varnton al anunciar, con la ayuda de la periodista Gladys Cooper, el inminente derrumbe de la presa. Clark Carrados nunca decepciona, y esta historia de suspense, con tintes paranormales, paletos muertos y prestidigitadores, me ha sabido a gloria.
Frunobulax
En la cultura del remake que nos invade, los listos recrean. Y en esas reescrituras el mito se vuelve denso, barroco -toda generación intelectualiza el ocio con que creció-. Así, por ejemplo, Braid aparece como un Super Mario existencialista, y H2 como un slasher de tesis. Zombie continua con su propuesta hiperbólica de manera mucho más personal –con su habitual y fabuloso freakshow- y alejada de los homenajes al original que aparecían en la primera parte. Carpenter creó a Myers como el digno mal elemental, puro, y a Loomis como un obsesionado Van Helsing moderno; Laurie era la victima. Zombie reafirma el componente de maldición de sangre entre Michael y Laurie –mera excusa argumental en la original- y centra su historia en ella, ella es la hermana del asesino y en el universo de Zombie el mal no se personaliza, se propaga: el mal somos todos; especialmente Loomis –rueda del engranaje capitalista-, especialmente Laurie –victima de su condición genética-, especialmente quien se acerca al mal de los otros. El mal es un virus. Y Michael Myers sólo es un infectado. El mayor asesino de nuestra civilización es un producto social, carne de psicoanalista lamentable y patético; a eso es a lo máximo que podemos aspirar, es terrorífico.
El Gótico
Para cuando Rob Zombie se embarca en el remake de la obra maestra de Carpenter, acaba de demostrar -con Los renegados del diablo- que es con creces un valor en alza para el género. Aun así, tal empresa suscita terribles dudas, la más obvia, su precedente. Pero da la puta casualidad de que Zombie quizá sea la persona mas indicada para el remake: en primer lugar, su estilo formal es la antítesis de la economía visual de Carpenter, lo que permite que Zombie se maneje en el punto exacto entre homenaje y autoría; en segundo lugar, se la suda el fandom; en tercero, Zombie es consciente de que está jugando con un mito, y lo reformula. La deconstrucción freudiana a la que es sometida Myers –y en consecuencia, todo el concepto de slasher- fundamentada en la desestructuración del núcleo familiar y plasmada en dos mediometrajes especulares –uno por hermano-, propone algo muy distinto al postulado de Carpenter, y resulta tan pocho como aterrador en su concepto del mal como consecuencia social. Aunque ligeramente hipertrófica y con falta de personalidad en el entorno, ver a Zombie intentar jugar con la profundidad de campo como solía hacerlo Carpenter es lo más bonito que le ha pasado al género en años.
El Gótico
Siendo obra de los principales culpables de cosas como Sex Drive y Accepted que es, no está nada mal, pero como celebración de la inmadurez que se pretende, le falta el ingenio, la gracia y la credibilidad suficientes. Con un poco menos de lo ya muy visto y más de arrojo, inventiva y mala idea estaríamos ante la comedia más molona y libertina del año, en cambio, nos debemos conformar con una divertida pero desgastada parodia de los ritos y maneras de los 80’s y su cultura popular que acierta brillantemente en la caracterización de algún que otro personaje y alguna que otra coña y fracasa alarmantemente en la caracterización de algún que otro personaje (patético, por tópico e inútil, el del gordo adolescente, propio de la ya insulsa y gilipollas comedia nerd actual), alguna que otra coña y, sobre todo, en esos guiños forzados a Back to the Future (exceptuando a ese anecdótico pero genial Crispin Glover). El factor paradoja espacio-temporal es el pretexto para la andanada de chistes güarros, sin mayor relevancia, aparte del hecho de convertir a unos losers cuarentones en sus versiones adolescentes, o sea, literalmente, sin interactuar con estas, que tiene su aquél, con sus detalles de comedia de altura, pero en fin, que sí, que bien, la cosa funciona, aunque a medio gas, unas veces con perfecta fluidez, otras, ni siquiera arranca.
Sergio Colmenar
