Mario Cotos Franck
Noel
Dr Zito
Alex Peig
MicroCritic
El Gótico
Sergio Colmenar
Frunobulax
Henrique Lage
![Call of Juarez Bound In Blood Repack [ENG]_thumb[3]](http://microcritic.files.wordpress.com/2009/09/call-of-juarez-bound-in-blood-repack-eng_thumb3.jpg "Call of Juarez Bound In Blood Repack [ENG]_thumb[3]")
Precuela del shooter aparecido hace un par de años, en el que nos poníamos en la piel de un par de personajes arquetípicos del Oeste. En esta ocasión Techland, la compañia que lo desarrolla, hace una muy buena labor mejorando aquellos aspectos que ya destacaban en el primer juego, añadiendo mucho más realismo y espectacularidad en el apartado gráfico. El principal escollo lo encontramos en que el juego se apoya demasiado en la soberbia ambientación dejando el apartado de jugabilidad un poco más de lado, con una excesiva rigidez de movimientos y escasa libertad de acción, exceptuando determinadas escenas y misiones secundarias. Es en el guión y en el desarrollo de la historia donde encontramos los principales motivos para seguir adelante en la búsqueda del tesoro de Juárez, como si de un spaghetti-western de Corbucci se tratara. Las mejoras en el sistema de duelos respecto a su predecesor, el incremento de la espectacularidad en los “bullet-time” y un excelente trabajo gráfico, excepto algún pequeño error en algún framerate, consiguen hacer, de este Call of Juarez Bound in Blood, un excelente shooter, alejado de las típicas ambientaciones.
Milgrom
Que le den por el culo a la enumeración de influencias, es hora de hacer algo nuevo con ellas. Algo contemporáneo y autoconsciente. Tarantino se marca -en una trama doble que confluye sin tocarse- unos sorprendentes malabarismos narrativos, con un dominio absoluto del tempo y la elipsis, y nos habla con ellos sobre Cine, sobre contar historias, sobre los niveles y la influencia de la ficción. Las dos señas de identidad básicas del director (violencia y diálogos) se fusionan, al igual que se mezcla y estiliza fondo y forma en su discurso, para explorar una guerra reflejada en comentarios repletos de cortesía que preceden a naturalistas explosiones de sangre. Diálogos en los que no importa lo que se dice, importa cómo se dice, con qué acento o gesto o en qué idioma, importa lo que no se quiere decir, lo implícito. Todas las palabras son cómplices de una agresión latente, esconden emociones, sirven de arma en una guerra de mitos. ¿Qué has oído sobre mí? se preguntan unos bastardos a otros en un intento de separar la realidad del rumor, en un intento de arrebatarse poder. ¿Qué sabes de mí? dicen a coro, mientras de un modo u otro, todos persiguen la inmortalidad que confiere la metalingüística proyectada sobre una pantalla de cine.
El Gótico
La cineasta japonesa Naomi Kawase nos ofrece un cuento espiritual fundamentado en lo puramente sensitivo – nada de metáforas que viren la expresión hacia el habitual esteticismo utilizado a la hora de abordar estas temáticas - sobre la fragilidad del ser humano frente al problema de la muerte, utilizando los planos largos, una composición a menudo impresionista y el minimalismo escénico que unifican la representación de la naturaleza con la de los personajes que hacen uso de ella en su proceso de purgación. La supuesta densidad conceptual exhibe en verdad un desarrollo conciso y directo desde su sencillo planteamiento, diríase que es semejante a una vivencia íntima que nos llega por medio del documental, y hace de la transparencia de su sentido trágico una verdadera imagen del sufrimiento. Sin explicitar el significado último, la sentencia queda en manos de la sensibilidad y la razón de cada espectador.
José A. Peig
Bebiendo de tradición española Cela creó el tremendismo: la picaresca del Buscón, el romance plebeyo, la tragedia rural, tan poética ella. Aunando todo, la confesión de Pascual, un condenado a muerte cuyo verdadero delito, el que le ha ganado la pena, nunca nos es relatado. Queda solo una dedicatoria antes del ficticio manuscrito que dice así: “A la memoria del insigne patricio don Jesús González de la Riva, Conde de Torremejía, quien, al irlo a rematar el autor de este escrito, le llamó Pascualillo y sonreía.” Lo que se relata magistralmente aquí es aquel país de ignorantes pueblos perdidos antes de que los campesinos tuvieran que asesinar a los señores. Pascual Duarte, reflejo invertido del patricio al que dará muerte, vive una vida azarosa, de maltratos, de huidas y tragedias. Y da lo que ha recibido, mata a tanta gente que parece aquello un slasher, pero los mata de manera irracional, sin pensar, para correr libre después, para no ver reflejado en sus ojos toda esa culpa. Convirtiéndose en otra victima del destino y del entorno, una marioneta abandonada a su suerte.
El Gótico
Segundo disco de los ingleses después de su celebrado “The Dark Third”. Sin caer en el continuismo, amplia los horizontes musicales que ya su primer trabajo mostraba, incorporando más elementos electro, que actualizan mucho más el eminente caracter progresivo de su música. Y es que Pure Reason Revolution nunca han tenido ningún tipo de complejo y son capaces, en este “Amor Vincit Omnia” , de fusionar todos los elementos que les han hecho característicos centrándose esta vez en la inmediatez y en la perfección melódica de las dobles voces, abandonando el onanismo progresivo de su primer trabajo. Temas más cortos con múltiples y complejas melodias en una apología de virtuosisimo bien entendido (aquel que no abusa de la instrumentación y de los pasajes grandilocuentes porque sí), en el que encontramos matices de metal, pop, electro, e incluso del Canterbury Sound de finales de los 60, en un sonido propio y característico marcando el camino a seguir en el, sorprendentemente en forma, rock progresivo actual.
Milgrom
