Es posible que el director Miguel Martí, apóstol de un modelo de comedia adolescente española sin alma e increíblemente desnortado, haya querido aprovechar el buen momento de forma que está viviendo el fantástico en nuestro país para dar un giro hacia el slasher (supuestamente) cachondo. ‘Sexykiller’ tendrá la suficiente energía visual como para hacer ruido en el momento de su estreno (si nadie lo evita, el próximo 3 de octubre), pero ningún espectador debería confundir su propuesta con las de directores como Nacho Vigalondo o Javier Gutiérrez: lejos de articular una voz propia a través de los referentes que maneja, Martí apuesta por la acumulación, el exceso mal entendido, la referencia equivocada (no ya gratuita: equivocada) y una serie de recursos narrativos supuestamente rompedores para ir articulando una de las comedias menos graciosas que este microcrítico recuerda. Ni el carisma de algunos cameos acreditados logra hacer medianamente simpático este intento de pervertir las bases del género de psychokillers, elaborado por alguien que no sólo no las comprende, sino que incluso podría parecer que le son ajenas. El resultado final se parece bastante (en el fondo, no en la forma) al corto que rodaría el alumno gamberro de primero de Comunicación Audiovisual: en suma, el nuevo fantástico español podría haber encontrado a su Amenábar.
Noel Burgundy
Agrada ver el excelente momento de salud que vive el metal. Hace tiempo que se dejó de poner en duda la profundidad de este género gracias a bandas como Mastodon, Neurosis o Tool. La apertura de estas bandas ha hecho que referencias a estilos como el stoner, el noise o el post-rock ya no sean vistas como sacrilegios. El año pasado el último estilo que sufrió el ataque fagocitador del metal, fue el shoegaze. Para mí el disco más brillante de este nuevo híbrido llamado metalgaze, fue el del francés Neige. Este chavaluco de aspecto retraído ha conseguido crear con su proyecto Alcest un disco maravilloso lleno de matices mágicos. Transcendiendo sus raíces blackies consigue que nos enternezcamos hasta puntos en ocasiones vergonzosos (Tir Nan Og es casi new age). Él mismo afirma que pretende recrear los mundos maravillosos e íntimos que vivió en su niñez y no los mundos tortuosos a los que estamos acostumbrados en el black metal. Ese abandono de la violencia musical que ya hemos visto en otros artistas (Anathema, Telefon Tel-Aviv, Standstill) se da en Neige con sorprendente madurez pues como podemos ver es un pimpollín.
Portrait
Steven Spielberg se inspira en el clásico de H.G Wells para desplegar todo su potencial narrativo en la película que mejor ejemplifica su arrollador sentido del espectáculo; coloca la cámara a la altura del espectador, la visualización enfatiza la sobrecogedora presencia de los trípodes y nos emplaza en el centro emocional de una familia desestructurada, siendo Ray Ferrier (Tom Cruise) el personaje en torno al cual progresa la acción supervivencialista y moral motivada por la amenaza de seres de otro mundo que han convertido la vida cotidiana en un infierno al que tendrá que enfrentarse para proteger a su hija pequeña. Aunque imperfecta, esta joya infravalorada conjuga la formidable secuencia de acción y suspense con la mirada íntima del humano que se sabe perdido en el mundo post 11-S, y en el que la familia parece ser el último refugio. Olvídense de la serie B y la sci-fi. ‘War of the worlds’, en realidad, es cine de autor.
José A. Peig
