Hancock rompe al fin con el esquema de la clásica película superheroica, bastante agotado por estas fechas, aunque no lo hace con esas gotas de transgresión y parodia que se esperan. Para buenas parodias ya está la excelente ‘Mystery Men‘. La película de Peter Berg pretende algo mejor: narrar una tragicomedia con superpoderes incluidos, una reflexión meridiana de la era metadigital que no anda nada lejos del Miracleman de Alan Moore, en el que el excelente autor británico tomó un icono clásico y lo revistió de perplejidad y extrañeza ante el mundo y él, cambiando los elementos de descubrimiento cósmico por sarcasmo y persecuciones a ritmo de soul. Aunque no alcanza el tono metafísico de Moore, llega a ser agradecido porque la levedad y trascendencia hubieran matado a una historia que fácilmente en su guión original, Tonight he comes, devenía en un protoSuperman Returns pero con alcoholismo de telefilm. El resultado final es distinto y se acerca mucho más a El último gran héroe en su reflexión de las relaciones entre realidad y (super)héroes, con un giro introducido en forma de gag y un final mucho menos complaciente de lo que parece.
Alvy Singer
Del mismo modo que The Offspring reversionan un tema de los Ramones, Rodman Flender llevó a cabo una reinterpretación de tópicos asociados al cine de terror teenager con con una falta total de solemnidad que no impedía demostrar cariño hacia sus referentes. Más comedia que cinta de horror per se, ‘Idle Hands’ supuso un anacronismo ya en el mismo momento de su estreno: en la época de los adolescentes sabihondos post-Kevin Williamson, cuando estaba a punto de darse la eclosión de la generación PlayStation, Flender prefirió retratar a los que se criaron con la MTV, los que todavía se limitaban a mirar al televisor y jamás jugarían a la Wii. Así que menos diálogos metalingüísticos y más referencialidad icónica y temática en un guión bellamente absurdo, lleno de splatstick y vocación desmitificadora (atentos al final, anticlimático y bobo, muy diferente al inicialmente previsto y mucho más coherente con el resto de la trama), para una película que prefería mirar hacia los primeros Sam Raimi y Peter Jackson antes que a sus más coetáneas ‘Scream’ o ‘Destino Final’. Un oasis, en definitiva, en el triste y redundante panorama del cine de terror norteamericano de los noventa.
PJ Tena
David Sylvian, tras la disolución de Japan, se entregó a la búsqueda de un discurso elegante y desnudo, construyendo una carrera que discurre en paralelo a esa ruta mansa y previsible que el pop maniqueo y sus representantes llevan defendiendo desde hace ya demasiado tiempo. Enamorado de las atmósferas etéreas y envolventes, Sylvian refuerza su romántica sedosa con una estética abiertamente deudora del jazz: desde los patrones percusivos hasta la cadencia de los pianos y las guitarras. La gravedad de su impronta vocal y la densidad de su discurso casan bien y sutilmente con sus elecciones sonoras, unas que comprenden tanto el capricho como la determinación. ‘Secrets of the Beehive’ contiene, como toda obra de su autor, brochazos de intensa y convencida espiritualidad, giros sinuosos y torrentes de valiente pasión. Es por ello que es considerado su disco más completo y representativo (dicen, cuando realmente la pauta que aquí impera es la homogeneidad). 12 años después Sylvian volvería alrededor de la figura de las abejas en ‘Dead Bees on a Cake’, más arriesgado y disperso que el aquí tratado, y quizás por ello el favorito de quien esto suscribe.
Mario Vírico
