Tocada por la gracia y la torpeza de la fealdad más Bé, ‘The Zero Boys’ es un mix de referencias (al cine bélico más chusquero, al slasher setentero, a la comedia adolescente de los ochenta, al snuff, a la aventura supervivencialista…) que acaba convirtiéndose en una delicia para paladares curtidos y poco escrupulosos. Fue dirigida por un Nico Mastorakis en estado de gracia y, caramba, conseguía dar miedo seguramente por su apariencia casi amateur y su agradable falta de pretensiones que le mantenían a uno distraído hasta que llegaban los momentos de impacto y le dejaban helado, transformando hábilmente lo que parecía una aventurilla de fin de semana de rodaje con amigos en un film inquietante. Además, todo lo que aparece en la carátula está en la cinta. Me arriesgo a decirlo: The Zero Boys es una de las más satisfactorias y maltratadas películas de horror de los ochenta. Y sale Kelli Maroney.
PJ Tena
Nach deja BOA para pasarse a Universal y afirma haber hecho un álbum con el que pretende entretener y divertir al oyente, pero sin olvidar del todo la vertiente social que para muchos otorga credibilidad a un MC y que en ocasiones no es más que impostada rebeldía pajillera. No obstante, ‘Un día en Suburbia’, sin la potencia y dramatismo del anterior ‘Ars Magna/Miradas’ (2005), aguanta el tipo y junto a la energía de ‘Amanece’, ‘Rapkour’ o ‘Infama’, en las que Nach se atreve a introducir guitarras eléctricas, aparecen evocadoras excursiones mentales como ‘Mil vidas’ o ‘Nada ni nadie’. Incluso hay lugar para pasajes emotivos como ‘Ángel’ y ‘Anochece’, en las que asoman secciones de cuerda (con mención especial para Moisés Sánchez y su piano) que añaden alma al a veces algo aséptico uso del sampler. El primer single, no obstante, es un derroche de chulería que poco tiene que ver con el tono general de este trabajo (ojito al cameo de Celia Blanco en el videoclip). Desgraciadamente el álbum no deslumbra, siendo su mayor virtud la voluntad de añadir el lustre de los instrumentos reales y encarar una dirección hacia motivos más accesibles, algo que seguramente irritará a los integristas.
PJ Tena
Una soberbia bofetada en la cara a los enemigos de la electrónica. Lloyd Cole, artesano nato del pop, no traicionó a su género predilecto; es más, lo amplificó, respetando el trasiego emocional de su obra previa. ‘Plastic Wood’ es un atrevimiento formal, que no conceptual. La poesía y la romántica del pop acentúan su ambigüedad a manos del sintetizador. Cole prescinde de sus textos desnudos y confía en la aparente gelidez de lo electrónico, alcanzando cotas de expresividad únicas y perturbadoras. Roland plantándole cara a Fender: ‘Headlights’ adquiere la categoría de eterna, en un loop cálido que dice un millón de cosas sin afirmar nada.
Mario Vírico
